Mireya Vázquez Tortolero
INTRODUCCIÓN
Escritor,
periodista, poeta y humorista; en su obra se proyectan los valores de la
cultura popular venezolana. Nació en una de las barriadas más populares de
Caracas, El Guarataro (ubicada en la parroquia San Juan), en el seno de una
familia de escasos recursos económicos. Sus padres fueron Rafael Nazoa,
jardinero y Micaela González y hermano del poeta Aníbal Nazoa. Estudió en la Escuela Federal Zamora hoy conocida como
Escuela 19 de abril de la Parroquia San Juan. Permanecía mucho tiempo en la
calles de su parroquia y pasaba largas horas sentado en la Plaza Capuchinos.
Desde los 12 años comienza a trabajar para ayudar a su familia, lo que
le impidió continuar sus estudios. Sin embargo, prosiguió con su formación de
manera personal. Fue un autodidacta. Entre 1932-1934, desempeñó múltiples oficios tales como aprendiz de
carpintería, telefonista y botones del Hotel Majestic de Caracas, también
estuvo empleado en una bodega, hasta que en 1935, pudo entrar a trabajar en el
diario caraqueño El Universal. Allí se desempeña como empaquetador,
luego pasa al archivo de clisés y finalmente aprende tipografía y corrección de
pruebas. Por este tiempo, aprendió a leer el francés y el inglés, lo que le
permitió en 1938, obtener un puesto como guía turístico en el Museo de Bellas
Artes. Durante este período fue enviado como corresponsal de El Universal a
Puerto Cabello. Fue director del diario regional
El Verbo Democrático, en donde
publica sus primeros versos Allí escribe un artículo en el que critica la
indolencia de las autoridades locales en la erradicación de la malaria, esto le
acarrea una demanda del Concejo Municipal de Puerto Cabello, y en 1940 es expulsado
del Estado y encarcelado durante el régimen del general Eleazar López
Contreras.
Luego de ser liberado, regresa a Caracas, e ingresa a trabajar en la
emisora Radio Tropical y mantiene en El Universal una columna titulada “Por
la misma calle”. En esta misma época comienza a trabajar en el diario Últimas
Noticias, allí publica sus primeros poemas humorísticos en la sección “A
punta de lanza”, firmada con el seudónimo «Lancero». A partir de
agosto de 1943, empieza a colaborar en el diario El Nacional. En sus
columnas, hace periodismo combativo, pues conoce la importancia de la palabra
bien manejada. Critica la actitud de una burguesía aprovechadora del auge del
comercio petrolero. De igual forma, satirizó la democracia representativa que
muchas veces fue represiva, para ello utiliza su vena humorística. En 1944,
viaja a Colombia. Testimonios de esto deja en el semanario
humorístico Fantoches, fundado por Leoncio Martínez, En 1946-47 se
incorpora al semanario satírico El Morrocoy Azul donde desarrolla sus
dotes como humorista, publicando con el seudónimo de «Jacinto Ven a Veinte»,
sus poemas Teatro para leer. En
esta misma época, viaja a Cuba. De regreso a Venezuela, asume la dirección de Fantoches.
En 1948, recibe el Premio Nacional de Periodismo. En 1953, este semanario pasa
al control del gobierno, lo que hace que Aquiles Nazoa deje de escribir en él.
Es la época de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, y al hacerse más difícil
la situación política, Nazoa decide marchar al exilio en Bolivia (1955-1958). En 1957, cantó a las
"cholitas barrenderas", compiló una antología de diez poetas
bolivianos y otra de cuentistas hispanoamericanos.
A su regreso a Venezuela, se
refugió en Cagua. Allí vivió entre libros y muñecas de trapo. Se preocupa por
el rescate de los juguetes tradicionales, y mantiene una continua exploración
de la esencia popular de la cultura, y es esa la raíz de toda su obra. Cuando
se instala nuevamente en Caracas, colabora en la revista Dominguito,
fundada en febrero de 1958 por Gabriel Bracho Montiel y en marzo de 1959, crea
junto a su hermano Aníbal la publicación humorística, Una señora en apuros,
de la que no llegaron a salir sino unos pocos números. Una situación similar
aconteció con El fósforo, el cual aparece en noviembre de 1960, aquí su
nombre encabezaba la lista de los editores: Tanto esta última revista como Dominguito
fueron clausuradas por las autoridades gubernamentales a fines de 1960. En 1967,
nuevamente es homenajeado, en esta oportunidad recibe el Premio Nacional en
Prosa
Domingo Miliani (1976)
afirma que la rebeldía venezolana se ha expresado verbalmente en los refranes y
coplas, en los chistes políticos y el humor paródico. Esto fue y ha sido una
constante de la lucha contra regímenes represivos. Nazoa, de esa tradición,
obtuvo elementos para elevarlos a resonancias críticas y poéticas de gran
envergadura. El cuento folklórico, las tragedias y comedias clásicas, los
romances de tradición hispánica, fueron cimientos de poemas suyos escritos casi
siempre dentro de una métrica popular octosilábica o en el clásico
endecasílabo. Estaba convencido de que en lo popular
se nota
ante todo el ritmo interior de la frase, la medida octosilábica en que está
acuñada, como para que con esa música, ese ritmo, esa medida de verso que se le
ha impreso a la expresión, se fije en la memoria; se sabe que en la memoria es
más fácil retener aquello que viene medido, aquello que viene versificado. (Nazoa: Las
cosas más sencillas, 92).
Su
obra humorística
A partir de 1945 comenzaron a
circular sus libros humorísticos y satíricos. Uno de ellos fue El transeúnte
sonreído, editado en Caracas. Los
lectores se condicionaron a verlo como un generador de risa tras la cual se ocultaban
ternura y lirismo represados. Durante
estos años, colabora igualmente en las revistas Élite y Fantoches, la segunda
de las cuales dirige por cierto tiempo. Como se dijo anteriormente, en 1948,
obtiene el Premio Nacional de Periodismo
en la especialidad de escritores humorísticos y costumbristas. Dos años después,
aparecen sus libros El Ruiseñor de Catuche y Marcos Manaure, idea
para una película venezolana, con prólogo de Juan Liscano. Ese mismo año,
aparece en Caracas su libro de poemas Caballo de manteca. En 1960, apareció otro libro
que, sin romper con la sutileza en el manejo del lenguaje, revelaba a un gran
poeta "en serio". Lo tituló simplemente Los poemas. A partir de ese momento, sus obras dentro del género poético (ediciones,
reediciones, antologías) se hacen más abundantes y son recogidas en la
compilación Humor y amor de Aquiles Nazoa, publicada en 1970.
Además
de sus obras relacionadas con la poesía, Nazoa produjo trabajos en prosa que
incluyen especialmente su ensayo de 1961, Cuba, de Martí a Fidel Castro.
Nuevamente regresa a Cagua y comienza a dar recitales por pueblos y ciudades del
interior, siempre con un sentido protestatario. Sus rondas le permitieron
ahondar más en el conocimiento profundo de la cultura nacional, lo que resume
en una frase que se volvió consigna: "Creo en los poderes creadores del
pueblo". (Miliani:1976,111)
En 1962, gracias a la Revolución
cubana, las luchas insurreccionales se van extendiendo por todo el
continente Miliani (1976) afirma que Nazoa
fue consecuente en sus posiciones ideológicas. Recorrió todo el territorio
venezolano para dictar conferencias críticas sobre "la pava y lo
pavoso". Detrás del título alusivo a las creencias en el mal agüero había
un mensaje cuestionador de la sociedad. Su estadía en la provincia y su
contacto con la naturaleza, lo llevaron a convertirse en un combatiente infatigable contra la
destrucción de la ciudad natal por la idea de modernización de los
profesionales urbanistas. Se declaró enemigo de la sociedad de consumo y condenaba
día a día la contaminación urbana producida por los gases letales del
automóvil.
Otras obras importantes de Nazoa fueron: Caracas, física y
espiritual (Caracas, 1967), que ganó ese mismo año el Premio Municipal de
Literatura del Distrito Federal y trabajos de crítica de arte (Mirar un cuadro,
Humorismo gráfico en Venezuela); así como numerosas conferencias de divulgación
cultural. También en 1966 publicó una compilación titulada Los humoristas de
Caracas. Durante la década de los 70, además de preparar libros como La
vida privada de las muñecas de trapo, Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo
y Leoncio Martínez, genial e ingenioso (publicado después de su muerte),
dicta charlas y conferencias, mantiene un programa de televisión titulado “Las
cosas más sencillas” y proyecta la formación de un grupo actoral que pusiera en
práctica el «Teatro para leer».
En los libros que dedica a Caracas, (Caracas Física y Espiritual,
Raúl Santana con un pueblo en el bolsillo y Venezuela suya), Nazoa presenta
la historia de Caracas como una colección de acontecimientos donde por una
parte están sus recuerdos infantiles y por otra su imaginación de poeta, no
sólo pinta la realidad ciudadana, sino que presenta los hechos históricos
buscando reflexionar y hacer crítica sobre la situación presentada.
Irónicamente, muere en un accidente de tránsito en la autopista
Caracas-Valencia, el 25 de abril de 1976. En su memoria se creó por proposición
de Pedro León Zapata, la cátedra libre de humorismo «Aquiles Nazoa», inaugurada
el 11 de marzo de 1980.
Obras
más conocidas
·
“El transeúnte sonreído”. Caracas: Grafolit, 1945.
·
“El ruiseñor de Catuche”. Caracas: Avila Gráfica, 1950.
·
“Credo”
·
“Caperucita roja
criolla” (1955)
·
“Poesía para
colorear” (1958)
·
“El burro
flautista” (1958)
·
“Los dibujos de
Leo” (1959)
·
“Caballo de
manteca” (1960)
·
“Los poemas”
(1961)
·
“Cuba de Martí a
Fidel Castro” (1961)
·
“Mientras el
palo va y viene” (1962)
·
“Poesías
costumbristas, humorísticas y festivas” (1963)
·
“Pan y circo”
(1965)
·
“Los humoristas
de Caracas” (1966)
·
“Caracas física
y espiritual” (1967)
·
“Historia de la
música contada por un oyente” (1968)
·
“Humor y Amor”
(1970)
·
“Retrato hablado
de matapalo” (1970)
·
“Venezuela suya”
(1971)
·
Las cosas más sencillas. Caracas: Oficina Central de Información (OCI),
1972.
·
“Los sin cuenta
usos de la electricidad” (1973)
·
“Gusto y regusto
de la cocina venezolana” (1973)
·
“Vida privada de
las muñecas de trapo” (1975)
·
“Raúl Santana
con un pueblo en el bolsillo” (1976)
·
“Genial e
Ingenioso: La obra literaria y gráfica del gran artista caraqueño Leoncio
Martínez” (1976)
·
“Aquiles y la
Navidad” (1976)
·
Teatro (1978)
o
Otros lloran por
mí
o
Byron
o
Oh Joseph
o
Martes de
carnaval
o
Mister Hamlet
o
La dama de las
cámaras
o
Los martirios de
Colón
o
Hernani
o
Un sainete o
Astrakan
o
Otra vez don
Juan Tenorio
o
La pensión de
doña Rita
o
Calígula
o
El
espantapájaros
CARACAS
FÍSICA Y ESPIRITUAL (1967)
Aquiles Nazoa, en esta obra, realiza un recuento histórico de la ciudad
de Caracas desde su fundación, y va haciendo una crítica de los gobiernos,
especialmente los militares, que queriendo modernizar la capital, han ido
acabando con la esencia de la misma.
El mismo escritor presenta su obra en el prólogo de su libro:
Como el incurso en un caso
de desahucio por demolición, en él he recogido apresuradamente los últimos
cachivaches de mi corazón y de mi memoria. Historia, crónica, poesía, retratos
amados, cambian en mi libro de una página a otra, sin otro elemento de
ensamblaje entre las partes que el secreto hilo de amor con que pacientemente
me puse a unirlas (Nazoa: 1967,7)
Sin
ser un texto de historia, Caracas Física
y Espiritual va señalando los tiempos de la ciudad, no cronológicamente,
sino de acuerdo a la narración de episodios concretos que tienen una
significación especial y que van mostrando la ciudad y sus gentes. Pareciera ser que cuando Nazoa entrelaza los relatos de la Caracas antigua,
quisiera mostrar a los habitantes de la ciudad la cara bonita de ella, en forma
poética, para que ellos se identifiquen con su ciudad.
La historia de Caracas
recuerda con especial gratitud los incesantes empeños del gobernador Osorio por
impulsar su progreso y el amor de hijo más bien que de gobernante con que se
desveló en servirla. El apego casi filial que lo llevó a empedrarle sus calles
a la ciudad, a dotarla de educación, a estructurarle un sistema monetario, a
enviar un delegado a España para que impusiese al Rey de sus principales
necesidades…(p.75)
Caracas física y espiritual trae nuevamente a la luz avisos clasificados del siglo XIX,
impresiones, fotos y dibujos varios que reviven el pasado. Con dolor recuerda
personajes, situaciones, costumbres, los grandes bailes de la gente rica
caraqueña, las barriadas. Nazoa pasa de la simple enumeración de cosas
llamativas (la lista de las cosas pavosas) a la crónica, artículos de
costumbres, críticas sarcásticas y poesía.
Nada en el mundo
acredita
al más apuesto doncel
como beber moscatel
y fumar Doña Juanita.
Faltan encantos y
hechizo
y sobran fieros
pesares
donde faltan los
manjares
que prepara el Café
Suizo. (p. 143)
La historia narrada se presenta a través de grandes contrastes: se
puede observar al lado de la apología de héroes, la presencia de personajes
comunes que poblaron la ciudad como son: el amolador de cuchillos, el
pandehornero, el vendedor de pavos, etc. Junto al relato de acciones heroicas,
aparecen las vivencias de la vida cotidiana: la primera carrera de caballos, el
origen del abrazo de Año Nuevo, el origen del nuestro cañonazo de Año Nuevo.
Habla de la Caracas de los años veinte, el cambio de la vestimenta de las
mujeres, al estilo afrancesado. Critica los cambios hecho por los gobiernos
dictatoriales a los edificios de la Administración pública.
“¿qué hizo la época
gomecista sino devolverle su perniciosa vigencia a las marquesinas y emplastos
ornamentales del Septenio, al renacimiento de barajitas de cigarrillos que el
doctor Rojas Paúl nos dejó en su antipática parroquia de San José, al bazar de
pinturas y vidrios absolutamente absurdos que el general Crespo nos legó en el
Palacio de Miraflores?” (p. 264)
La Caracas que presenta Aquiles Nazoa es el centro de la ciudad
con sus teatros, plazas, río y esquinas donde se conjuga la vida caraqueña y
donde han ocurrido los hechos de la historia. También por el centro de Caracas
desfilan los personajes populares y allí se inicia la modernización con la
construcción de El Silencio. A la vez, como símbolo de la destrucción de la
tradición arquitectónica, señala con dolor la caída del Hotel Majestic, para
construir el Centro Simón Bolívar. Esta demolición que se realizó con
gigantescas mandarrias en forma de bolas, fue presenciada por millares de
caraqueños que se arremolinaban en los alrededores. Igualmente, Nazoa eleva su
voz de protesta ante el derrumbe de la casa de Francisco de Miranda y la
división de la ciudad con la Avenida Bolívar, construida para el paso veloz de
los vehículos, a la vez que impide que el peatón pueda atravesarla con
facilidad y comunicarse con quienes hasta entonces habían sido vecinos del
mismo barrio, rompiendo así un ritmo de vida.
Héctor Mujica, en el prólogo al Tomo I de Prosas (1981) afirma de Aquiles Nazoa:
Caraqueño por los cuatro
costados, nadie amó tanto a su ciudad natal como él. Y digo mal, pues nadie la
sufrió tanto como su corazón enfermo por tanta depredación, tanta rotura,
destrucción tanta. Lo feo le era abominable. Poco apoco los urbanizadores, que
carecen de la más elemental urbanidad harían agostados y secos su Guaire, su
Catuche, su Anauco, su Caroata. (p.7)
Alecia Castillo H.
(2010, 26,10) en un trabajo titulado AQUILES
NAZOA, SU VIDA y VISIÓN DE CARACAS afirma
que Aquiles Nazoa
Reconoce la realidad
de su Caracas y denuncia con verdadera pasión el proceso de destrucción de la
misma. Considera que este proceso es causa y consecuencia, del perjuicio que es
capaz de causar el dinero cuando pretende reemplazar la Cultura. Para precisar
su afirmación, señala dos formas perniciosas de la riqueza que lleva a
convertir la capital en "una de las ciudades más desagradables del
continente": una es, la estrechez de una clase media urbana casi iletrada
enriquecida por la usura, el juego de caballos o la importación de baratijas y
la otra el aldeanismo de algunos propietarios que llegan a la capital en busca
de negocios productivos, aldeanismo que también llevan muchos gobernantes que
quieren imponer a la capital "cualquier adefesio que hubieran soñado para la
Plaza Bolívar de su pueblo".
Finalmente, en su obra, Nazoa realiza un recuento histórico de lo
que denomina "feísmo estético" que considera como una
"enfermedad hereditaria" de los gobiernos, especialmente de los
militares. Presenta a la ingeniería e ingenieros civiles como los cómplices de
esa fealdad, pues no tuvieron la modestia
suficiente para quedarse en su sitio cuando el auge profesional los rodeo de
prestigio. (p. 271) Reconoce la triste realidad de su Caracas y denuncia
con verdadera pasión el proceso de destrucción de la misma. Considera que este
proceso es causa y consecuencia, del perjuicio que es capaz de causar el dinero
cuando pretende reemplazar la Cultura. Ciudad
nueva rica, calculada para estrenadores de automóviles, y donde lo suntuoso y
artificial alcanzó una monstruosa relevancia sobre lo esencial humano: esa es
la Caracas “monumental” que ha desarrollado las más grandes autopistas de
América junto a los barrios pobres más miserables del mundo. (p. 271) Para
precisar su afirmación, señala dos formas perniciosas de la riqueza que lleva a
convertir la capital en una de las
ciudades más desagradables del continente: una es, la estrechez de una
clase media urbana casi iletrada enriquecida por la usura, el juego de caballos
o la importación de baratijas y la otra el aldeanismo de algunos propietarios
que llegan a la capital en busca de negocios productivos, aldeanismo que
también llevan muchos gobernantes que quieren imponer a la capital cualquier adefesio que hubieran soñado para
la Plaza Bolívar de su pueblo.
En esta obra, la panorámica que Aquiles Nazoa da de su ciudad es
general: recorre el Guaire de Oeste a Este, con el Ávila marcando el norte
separando la ciudad del mar y ubicando la entrada de ella, al Sur el Valle.
LAS COSAS MÁS SENCILLAS (1976)
Descubriendo la casa
En
su prosa, Aquiles Nazoa se revela como el poeta, como el conocedor de cada
detalle de las cosas que quiere dar a conocer. Pedro Beroes (1977), en el
prólogo al libro Caracas Física y
Espiritual dice:
En Aquiles Nazoa no sólo había
talento y facilidad extraordinaria (…) En él había algo más, mucho más, que era
peculiarmente suyo y se consolidó por entonces en su espíritu creador: me
refiero a su hondo y copioso saber popular, saber de esquina, de barrio, de
camino (…) sin pedantería y llegar al corazón palpitante del hombre común y
corriente… (p.
25)
El
relato titulado Descubriendo la casa
muestra a Nazoa como un conocedor de cada fibra del cuerpo humano y de la
arquitectura de una vivienda. El lenguaje que utiliza el poeta con su sencillez
y conocimiento del mismo, nos recuerda a Pablo Neruda, quien es capaz de hacer
poesía de las cosas más sencillas de la vida del hombre. Nazoa hace un
paralelismo entre los elementos conformadores de una casa y el cuerpo humano.
Da vida a las distintas partes de aquélla al compararla con todas las fibras de
éste.
No hay de seguro entre las cosas
inventadas, ninguna en que el hombre haya llegado a reflejarse tan
exhaustivamente a sí mismo, como en esa réplica casi perfecta de nuestro equipo
vital que es, por definición, la casa. (p. 13)
En
el desarrollo de este relato, el conocimiento que muestra Nazoa sobre el cuerpo
humano pareciese recuerda a un “biólogo anatomista”, que maneja los
términos científicos a la perfección.
Son
los ganglios como los perros del organismo, órganos de alarma cuya misión es
avisar, por medio de la inflamación, que algo anda mal en las proximidades.
Porque los ganglios le cortan el camino, una infección localizada en una
extremidad, por ejemplo, no se extiende a otros órganos… (17)
Nos
da un paseo maravilloso por cada elemento de la casa comparándolo,
permanentemente, con el cuerpo humano. Como ejemplo tenemos: presenta los
tubos, cañerías y alambres eléctricos de la casa como “complicada red de conductos que acarrean y reparten las sustancias de
la vida”. Las tuberías de agua las relaciona con el aparato circulatorio: los depósitos de agua reciben y liberan el
líquido por medio de esa bomba automática, cuyo funcionamiento es, en líneas
generales, el mismo corazón. (p. 16). La cocina la compara con el aparato
digestivo desde el papel de “organizador de los alimentos, máquina de digerir,
que se completa como el equipo sanitario y las cañerías subterráneas” Asocia el
kerosen o el gas, potenciales calóricos de la casa, con el hígado como gran
almacenador del calor en el cuerpo humano. El tendido eléctrico, los tapones y
las rosetas en la casa son los ganglios que cortan las infecciones en el cuerpo
humano.
Las
ventanas de las casas son los órganos visuales de la misma. A través de ellas
se sabe si se duerme o se está despierto. El humanismo de Nazoa se demuestra
cuando señala las diferencias entre las grandes casonas coloniales o la mirada
dulce de la proletaria simplicidad de
la ventana de arrabal, o la mirada fría
e impersonal de los rascacielos. En
sus palabras deja ver la sencillez de su condición y la cercanía a su pueblo.
Y
en la casa ¿qué conforma el aparato respiratorio? La ventilación, la amplitud de la misma La casa mejor ventilada no es la que ha de
fabricarle aire a su cuerpo por medio de abanicos, ventiladores o
acondicionadores; es la que más cómodamente respira por sus recursos orgánicos
espontáneos, por sus espacios de aireación (p. 21)
Los
lavaplatos son las glándulas excretoras mayores o riñones de la casa. Su
función es eliminar los líquidos
residuales derivados de un proceso
depurativo que él mismo ha realizado (p.22)
Concluye
su paseo indicando que las casas modernas hablan y escuchan. Tiene radio y lo
nombra el tímpano mecánico, el teléfono,
la fonación y no podía faltar el tocadiscos que es la alacena sentimental donde el corazón puede servirse los más variados
platos de emoción en conserva. (p. 25)
Ese
es Aquiles Nazoa en su presentación de Las
cosas más sencillas
OBRA DE TEATRO DE AQUILES NAZOA
UN SAINETE O ASTRAKÁN DONDE SUBIDOS
COLORES SE LES MUESTRA A LOS LECTORES LA TORTA QUE PUSO ADÁN
Otra
de las producciones de Aquiles Nazoa es el Teatro. Su obra teatral está cargada de humor y de
crítica. En esta oportunidad presentamos un sainete el cual pertenece al género híbrido (expresión de Alba Lía
Barrios (1997) pues no es, en el estricto
sentido de la palabra, una obra dramática, ni tampoco pertenece a los otros
géneros literarios, aunque tiene, sin embargo, mucho de ficción humorística que
se permite todo género de licencias contra la verosimilitud. (Barrios:
1997,111). Al hablar de sainete se puede definir como una breve pieza
jocosa que con frecuencia pinta costumbres y satiriza vicios y errores y es de
carácter popular. En el siglo XVII solía representarse al final de las
funciones teatrales. En Venezuela, el sainete tiene sus antecedentes en los
cuadros costumbristas del siglo XIX. El sainete tiene un fuerte contenido
humorístico y de ironía que se crea a partir del lenguaje de los personajes y
de las acciones.
Por
otro lado está el teatro para leer
tiene influencia del sainete y del humorismo popular, también hay una clara
intención de crítica social. Alba Lía afirma que el Teatro para leer posee un placer subversivo –infantil, en el mejor
sentido—de trastocar lo establecido a través de la irreverencia sistemática a
los símbolos culturales. (p.112)
La
mayoría de la producción teatral de Aquiles Nazoa, entonces, se encierra dentro
del grupo teatro para leer, además
se puede afirmar que ella lleva al lector a tomar posición, a meditar y hasta
apoyar en la crítica al escritor. César
Rengifo, en el prólogo a la obra teatral de Aquiles Nazoa (1978) afirma que
este autor utiliza el lenguaje con gran maestría
… penetra dentro del habla popular venezolana y
captura sus más puras y expresivas esencias. El refrán temporal, el giro
idiomático, el modismo circunstancial, la frase en boga, la oración
intencionadamente confusa empleada a veces en medios populares restringidos, y
que constituye un hablar en clave para iniciados, son manejados por Aquiles con
la familiaridad de lo vivido. (p.10)
En
la obra teatral que se presenta, Aquiles Nazoa (1978) utiliza con gran maestría
el humor y la ironía. Desde que la obra comienza, el autor, a través del
lenguaje va mostrando el sentido humorístico.
Acto I
El
drama pasa en el cielo
y
en los tiempos patriarcales
en
que Adán era un polluelo
y
el mundo estaba en pañales.
Al
levantarse el telón
es
San Miguel quien lo sube:
llega
Dios en una nube
y
así empieza la cuestión. (p.231)
……………………………
SAN
MIGUEL… Señor, olvidáis a Adán,
el
animal de dos patas,
el
que vive entre las matas
como
si fuera Tarzán.
DIOS.
¡Ya recuerdo…! El ejemplar
que fabriqué con pantano
y a quien el nombre de humano
le di por disimular.
(Risueño)
La intención que tuve yo
fue fabricar un cacharro,
pero estaba mal el barro
y eso fue lo que salió.
Como se podrá
observar, desde el comienzo la obra va tomando un matiz humorístico, que al
invertir las situaciones e hiperbolizar a los personajes, el sainete cae en el
escenario de la risa, por ello, Aquiles Nazoa logra, a través del lenguaje y de
las acciones, dar un matiz irónico a su pieza teatral.
En
medio de todo el humor y la ironía que presenta Nazoa en su obra, también
incluye su conocimiento de lo venezolano, hace referencia a los frutos
nacionales como alimento de los personajes.
SAN
MIGUEL. Si no queréis que lejos
os boten del jardín
oíd
estos consejos
que
os doy en buen latín.
Podéis
comer caimito,
batata
y quimbombó,
cambur
y cariaquito,
¡pero
manzana no!
Y
el que haga caso omiso
de tal prohibición,
saldrá
del Paraíso
lo
mismo que un tapón. (pp. 234-235)
A
través de la palabra puede modificar el referente, y mediante ella da un alto contenido
humorístico. La clave del sainete está en la modificación intencional del
referente y en la hipercaricaturización de un personaje tipo como puede ser Eva
(Y al probar Eva el sabor del fruto que
tanto ansiaba, se vuelve pájara brava por no decir lo peor)
EVA. ¡Quiero joyas
y
oropeles!
¡Quiero pieles
y champán!
¡Quiero viajes
por Europa!
¡Quiero sopa
de faisán!
¡Quiero un novio
que se
vista!
¡No un nudista
como Adán! (p.235)
El autor termina la obra
AUTOR. Y así
acaba el Astrakán
donde en subidos
colores
se les mostró a
los lectores
la torta que
puso Adán.
Se dice del Astrakán que es un subgénero teatral cómico muy
popular en España durante el primer tercio del siglo XX. Su finalidad es
producir risa, aún a costa de la verosimilitud argumental, frecuentemente cae
en el absurdo. Se dan situaciones disparatadas, a las que se supeditan
personajes y acciones y hay juego de palabras que dan lugar al equívoco y al
chiste. Por Aquiles Nazoa le coloca este nombre a su pieza teatral.
CONCLUSIONES
Como se puede apreciar en el material presentado, en
su recorrido por la literatura, Aquiles Nazoa logra conjugar el humorismo, la
poesía, la belleza del lenguaje, y el conocimiento del hombre para acercar al
lector a las cosas más sencillas. Sin ser un dramaturgo o un poeta propiamente
dichos es capaz de hacer reflexionar, meditar a quien lo lee y hasta tomar
posición ante cualquiera de los temas que sea capaz de tratar.
Su grandeza como escritor está en el conocimiento del
saber popular, del hombre de pueblo, sencillo, que suele saber mucho más que
quien ha sido un gran estudioso de teorías o experimentos. Cercano al hombre
maestro de hechos y realidades de lo que enseña la vida misma. A través de este
conocimiento, Aquiles Nazoa siembra el arte y la cultura.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Aquiles Nazoa. El Transeunte sonreído. (s/f) http://aquilesnazoa.webcindario.com/biofin.html (Octubre 2, 2011)
Barrios,
A.L. (1997) Dramaturgia Venezolana del
siglo XX. Caracas: Centro Venezolano del ITI-UNESCO
Castillo H., A. (2010,26,10))AQUILES NAZOA, SU VIDA y VISIÓN DE CARACAS
http://servicio.bc.uc.edu.ve/derecho/revista/idc26/pdf
(Consulta 15 de noviembre de 2011)
Miliani, D.
(1976). “Aquiles Nazoa, poeta y humorista por gracia de su pueblo”. CdA (La
Habana), Nº 98. pp.109-112.
Miliani,
D. (1995) Aquiles Nazoa. Caracas: Diccionario
Enciclopédico de las Letras de América Latina. Biblioteca Ayacucho. Monte
Ávila Editores Latinoamericana. Primera Edición.
Montero, J. N.
(s/f) Sobre
"Caracas física y espiritual" de Aquiles Nazoa
www.panfletonegro.com/cuarenta/libros.shtml (Consulta 17 de noviembre de 2011)
Nazoa, A. (1978) “Teatro” Tomo I. Obras Completas Volumen I Caracas: Universidad Central de
Venezuela.
Nazoa,
A. (1983) “Prosa” Tomo I. Obras Completas Volumen III. Caracas:
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